Escultura ℹ️ Definição, História da Origem de Belas Artes, Técnico de Descrição, Tipos de Materiais, Gêneros e Estilos, Exemplos de Criação de Imagem

Escultura como tipo de arte visual

Arte monumental.

O termo "escultura" é frequentemente usado principalmente para descrever grandes obras, que às vezes são chamadas de escultura monumental. Mas essa definição também abrange muitos tipos de volumes usando as mesmas técnicas aplicáveis ​​não apenas para tamanhos grandes, mas também pequenos.

A escultura é uma das artes visuais, que difere da pintura pelo fato de que o escultor se expressa, criando figuras tridimensionais e formando espaço. Inclui a arte de segmento, fundição e deitada. Além disso, o uso de várias combinações de materiais criaram um novo repertório artístico, que inclui processos como construtivismo e montagem.

Arte monumental.

O pintor italiano Giorgio Vazari (1511-1574) deu a seguinte descrição da escultura que foi visto de seu amigo: "O escultor removia tudo demais e cortou o material para a forma que existe na consciência do artista".

História de origem

Desde os tempos antigos, o homem fez, junto com gráficos rochosos e escultura. No começo ele fez isso dos materiais mais simples que estavam à mão - pedra, argila e madeira. As primeiras manifestações esculturais pertencem ao tempo do paleolítico inferior, quando o homem divide a pedra. Mais tarde, ele usou gravura - alívio, esculpida na pedra e ossos de animais.

Figuras esculpidas no paleolítico superior

No paleolítico superior, os exemplos mais comuns foram figuras esculpidas ou itens gravados que foram evoluídos da fase primitiva para a representação de figuras animais adaptadas à estrutura óssea.

Clay também era um material comum. As primeiras obras esculturais conhecidas são do Egito, China, Índia e Oriente Médio, onde há cerca de 4 mil anos, já havia fornos para a fabricação de produtos cerâmicos.

Uma das realizações mais importantes na história da escultura foi a capacidade de processar metal - primeiro bronze e depois ferro.

Alto grau de escultura de perfeição como um tipo de arte visual alcançado na Grécia antiga. Foi devido a uma busca por uma melhor expressão da beleza da figura humana. Durante o período de Ellinsky, ao criar esculturas, havia uma intenção de fortalecer o movimento e enfatizar as emoções.

Escultura Etrusca (IX século aC. E. - século CC. Er) originou-se da arte grega, mas com suas características. A escultura associada ao contexto do funeral é a arte etrusca mais comum. Posteriormente, uma escultura romana apareceu sob a influência de etruscos e gregos.

Período românico e gótico

Escultura românica (século Xi-XIII)

Escultura românica (século Xi-XIII) estava a serviço da arquitetura. O material mais utilizado era de madeira.

A inovação era uma escultura para temas dramáticos com cenas das paixões de Cristo e Piedade. No final do período gótico na Alemanha, os magníficos altares foram feitos no desempenho de artistas como Tilman Rimenshderder e lutar contra SToss.

Era moderna

A nova forma artística da era do renascimento foi inspirada pela escultura da antiguidade clássica, lutando pela plena elevação da beleza e do romantismo.

Neste momento, a escultura era praticamente separada da arquitetura e os personagens apresentados demonstraram expressividade dramática, que pode ser vista nas obras de Michelangelo. Em grandes e pequenas formas, esculturas de uma mulher com uma criança que personifica a mãe de Deus apareceu. Em diferentes estágios, as melhores obras do Renascimento foram realizadas, graças às atividades de tais grandes escultors como:

  • Donatello.
  • Jacopo della Cededa.
  • Luca della Robbia.
  • Andrea del Verrocko.
  • Miguel Angel.
Estilo de cubismo

Desde o século XIX, a mídia começou a desempenhar um papel mais importante na disseminação da arte em todo o mundo. O termo "vanguarda" começou a ser usado no final do século XIX e, portanto, os artistas foram identificados, que promoveu ações, revolucionando a arte para transformá-la. Eles foram caracterizados pela liberdade de expressão, e as primeiras tendências vanguardistas eram o cubismo e o futurismo. Aço começou a usar novos materiais - aço, ferro, concreto e plástico.

Entre os séculos XIX e XX, o estilo de "modernismo" surgiu e aceitou vários nomes, dependendo dos países: moderno na França e na Inglaterra e na Yuggendistil na Alemanha.

Desde a década de 1970, novos movimentos aparecem, como minimalismo, arte conceitual, hiperealismo, performances ou pós-modernismo. Artistas são apresentados:

  • David Smith.
  • Donald Judd.
  • Karl Andre.
  • Dan Flavin.
  • Sal de sal.
  • Richard Serra.
  • Dennis oppenheim.
  • E Yaa Kusama e outros.

Funções e classificação

Os povos pré-históricos criaram as primeiras esculturas de barro representando as figuras de pessoas ou animais e provavelmente os usavam em fins religiosos ou mágicos. Às vezes, eles eram amules simples ou cheios de voto nas formas. Arqueólogos os encontram em algumas culturas, sepulturas ou templos. A partir daqui e começou a aparecer os seguintes gêneros de esculturas:

  • doméstico;
  • retrato;
  • mitológico;
  • simbólico;
  • Animalist, etc.
Povos pré-históricos criaram as primeiras esculturas de barro

Essa funcionalidade variou com evolução histórica, adquirindo principalmente caráter estético ou simplesmente decorativo, e tornou-se um elemento permanente ou efêmero.

Os egípcios acreditavam que, para o faraó depois da morte, sua imagem era necessária para promover a sobrevivência da alma. Da mesma forma, os símbolos foram utilizados com um forte significado na estrutura e clareza da mensagem que foi destinada à transmissão: harmonia e ordem deve ser mantida, uma vez que qualquer desvio afetou a hierarquia social em outra vida.

Na Roma antiga, as estátuas do Imperador Augustus tiveram que lhe dar um símbolo do poder supremo.

Mais tarde, na Idade Média, durante a arte românica, a escultura tinha uma conexão próxima com a arquitetura e realizada, além da função estética, didática ou pedagógica.

A função ornamental foi associada a algumas outras funções, embora às vezes possa ser o principal objetivo, como no caso de decoração vegetal ou geométrica. Em estilos cicons, como o Islã, ele desempenha um papel fundamental.

Outra função de escultura é colecionar, que se tornou importante após o renascimento, quando os nobres adquiriram esculturas para decorar seus palácios ou jardins. Mais tarde, do século XVIII, monarcas, empresários, burgueses e colecionadores usaram uma escultura como meio de investimento econômico, auto-satisfação e forma do prestígio.

Tipos e espécies

A escultura é dividida em dois galhos grandes - escultura como tal e decorativa. O primeiro tem sua identidade por si só. O segundo desempenha um papel menor como assistente da primeira e da decoração da arquitetura. . Por sua vez, esses dois tipos são divididos nos seguintes tipos:

Relevos são esculturas, convexas no avião
  • Estátuas - esculturas isoladas que representam uma essência tridimensional concreta.
  • Relevos são esculturas, convexas no avião.
  • Busto - imagens da cabeça e no topo do peito, que são geralmente retratos.
  • O torso, que é o corpo de um homem sem cabeça, mãos ou pés.
  • Uma escultura em miniatura (entre os historiadores da arte, o nome "pequena coisa" é mais comum - o tipo de imagens a granel de tamanhos pequenos.
  • Escultura cinética - inclui aspectos da física de movimento.

A escultura arquitetônica é um termo que se refere ao uso desse tipo de arte por arquitetos e / ou escultores ao projetar e construir edifícios, pontes, mausoléus ou qualquer outro monumento. Tal escultura é geralmente associada à estrutura da estrutura. Bem como qualquer estátua colocada no trabalho arquitetônico, é chamada de "escultura embutida".

Proporções da Canon.

A Canon é um conjunto de proporções ideais das figuras da pessoa e das regras da composição.

Os egípcios tinham uma norma para a representação do corpo humano em relevo, chamado Perfile Canon. O modelo era a figura certa e os módulos estão associados ao tamanho da mão.

Esculturas Leonardo da Vinci

Cânones modernos adotados pela maioria dos artistas instalaram Leonardo da Vinci no final do século XV. A principal medida do cânon florentino, tirada de uma pessoa bem dobrada, está na cabeça. De altura, isso é considerado o oitavo de todo o corpo, e o rosto é a décima parte do corpo.

Enquanto uma pessoa está e puxa as mãos, define o quadrado perfeito com linhas que levam e passando pelas extremidades das mãos, e aquelas que são horizontalmente na cabeça e sob seus pés. A diagonal desta praça é esculpida na última vértebra lombar e é fixada no centro de toda a figura.

Tendo passado a horizontal no ponto central especificado, a pessoa é dividida em duas partes iguais, e cada uma delas é para outros dois, linhas paralelas que atravessam o meio do peito e os joelhos. A cabeça é dividida em quatro partes iguais.

Uso de materiais

Materiais utilizados na escultura determinam o resultado da aparência. Detalhes de formulários finos e abertos são melhor alcançados usando madeira, como evidenciado por exemplo, altares góticos.

Clay é um dos materiais mais antigos. É fácil simular e não requer equipamento especial, porque você pode simplesmente usar suas mãos.

O calcário é uma raça sedimentar macia, fácil de trabalhar. Foi amplamente utilizado em uma escultura monumental, como uma grande esfinge - uma enorme figura de um leão com um rosto humano.

Mármore - pedra calcária metamórfica, granulada e compacta. O processamento de sua superfície pode ser muito diversificado, com diferentes texturas. Esta pedra foi um dos favoritos dos grandes artistas de antiguidade e renascimento.

O arenito tem um recurso para se tornar mais frágil ao longo do tempo. Foi amplamente utilizado para esculturas de pedra das capitais românicas. Atualmente, esta pedra geralmente não é aplicada.

Stone Diorita.

O granito e a diorite são rochas magmáticas, muito mais do que mármore. Eles são formados quando os materiais vulcânicos derretidos são resfriados. Sua qualidade é excelente após o processamento e polimento e ocorre em muitas cores.

Pedra de sabão - raça metamórfica formada por talco. Este é um material muito suave e leve no trabalho. Na Índia existem vários templos com esculturas de pedra de sabão.

Quartzo - mineral sólido, com o qual é muito difícil de trabalhar. Apesar disso, existem exemplos de esculturas complexas cortadas de quartzo.

Nefrite. Sob este nome, duas pedras são conhecidas - Jadeit e Jade, ambos são muito semelhantes. A nefrite é usada na China para cortar figuras por mais de cinco mil anos.

Ouro. Juntamente com dinheiro, foi um dos primeiros metais usados ​​pela pessoa, por causa de sua beleza e porque é fácil de lidar. Escavações arqueológicas em URE, três e misturas, mostraram que o ouro já foi usado em Neolith.

O bronze é mais frequentemente usado para fundir modelos esculturais.

Muitos artistas são usados ​​como um dos materiais mais adequados para colocar seu trabalho ao ar livre.

Uso decorativo de rosca óssea

O marfim é obtido de presas de vários animais, em particular, elefantes. O uso decorativo de threads no osso foi encontrado no antigo Egito e Mesopotâmia.

O uso de concreto na escultura é relativamente novo e tornou-se mais importante, uma vez que seu uso aumentou em fachadas arquitetônicas de edifícios.

Execução de técnica

Os escultores geralmente preparam seu trabalho, fazendo a figura e construindo um pequeno modelo de argila ou formas de gesso. Este modelo é equivalente ao plano do artista. Curiosamente, os métodos de modelagem quase não mudam com o tempo, comparado às mudanças em outros tipos de belas artes. Apenas no século XX começou a introduzir novos métodos de trabalho.

Escultura consiste em Remoção de partes antes de obter a forma desejada . Anteriormente, foi feito apenas com ferramentas de metal. Atualmente, além de ferramentas tradicionais, um disco de diamante para pedra é usado.

Normalmente, para trabalhar com esculturas de barro, muitas culturas usaram as mesmas técnicas que para uma cerâmica. Argila molhada encolhendo em formulários pré-preparados, e então as esculturas foram esculpidas dela, usando um suporte redondo, tendo a capacidade de girar, mãos e ferramentas de corte.

Cera para modelagem

A cera é modelada como material auxiliar para esboços. Ele serve um escultor ou como um guia para visualizar seu trabalho final em outro material, ou como uma matriz para fundição subseqüente em bronze. Também é usado para criar caracteres que são exibidos em numerosos museus de figuras de cera.

Técnica, que se refere à produção de moldes é chamada de fundição. Historicamente, o uso de fundição de cera já era conhecido no século II no Egito e Mesopotâmia e foi sistematicamente usado do século V para a nossa era na Grécia.

Embossing é que com a ajuda de um martelo para produzir relevos e lacunas em uma folha de metal necessária para alcançar a forma desejada.

Estampagem - Imprimir na folha de metal.

A solda elétrica é caracterizada por um composto extremamente durável e duro. Isso permite conectar vários itens de ferro.

Escultura (Do latim sculpo - "Eu cortei", "carrying") é um tipo de arte plástica visual em que o artista cria um produto volumétrico de materiais sólidos. No processo de operação, o assistente se cruza (remove) as camadas extras da unidade de uma peça original, ou aumenta o material plástico no quadro (esculturas de escultura). Há também uma terceira maneira de obter esculturas - fundição, na qual o artista preenche o material derretido na forma pré-preparada. Os principais objetos da imagem nesta arte da arte são tradicionalmente pessoas e animais.

Escultura. Figurine "Dancing Shiva", Xi Século

A escultura em russo também é costumeira ser chamada diretamente as obras de artistas feitas por qualquer um dos métodos listados acima. Além disso, as obras de arte criadas pelos mestres, em contraste com os análogos pitorescos ou gráficos, têm uma forma tridimensional tátil, não fixa.

Escultura. Etienne Falcon. Escultura "Cobre Caverna", 1770

Variedades de escultura

A escultura é um tipo de arte para a qual a divisão de obras de arte para vários critérios principais é caracterizada, incluindo:

  • por gênero;
  • em forma;
  • por nomeação;
  • Por material.

Escultura. Michelangelo. Escultura "Moisés" 1515

Os principais gêneros esculturais incluem:

  • Retrato. Assume a semelhança da imagem artística com o protótipo o mais próximo do original.
  • Religioso. Desempenha um papel importante na manutenção da grandeza inabalável da religião e atrai os crentes.
  • Histórico. Ajuda a economizar explorações e antepassados ​​pendentes aos descendentes.
  • Mitológico. Transmite em uma forma artística acessível de eventos fictícios de lendas e lendas antigas.
  • Doméstico. Com base na imagem dos eventos comuns da vida das pessoas comuns, habilmente notadas pelo mestre.
  • Animalesco. Usa uma variedade de animais como os principais heróis do trabalho.

Escultura. Antonio Kanov. Escultura "Amur e Psique", 1793

Na história das esculturas, um grande número de obras também é conhecido em que os autores usaram imagens artísticas simbólicas e alegóricas. O quadro de gênero deste tipo de arte expandiu significativamente no século XX. Foi então que os inovadores de artistas começaram a criar massivamente criar composições esculturais abstratas e fazer uma variedade de objetos inanimados com os principais personagens das obras.

Escultura. Pablo Piscasso. Escultura "Chicago Picasso", 1967

A forma distingue uma escultura redonda e relevo. As composições esculturais redondas são projetadas para inspeção visual de lados diferentes. Imagens de alívio parcialmente se projetam acima do plano de fundo plano ou enviado para ele (veja o baixo-relevo).

Escultura. Escultura. Divindades indianas com toca em Khajuraho, VIII século

Por nomeação, a escultura é dividida em 3 grandes variedades:

  • Monumental. Faz parte do meio arquitetônico, caracterizado por grandes tamanhos, é geralmente representado como monumentos ou estruturas monumentais.
  • Monumental-decorativo. Inclui todos os tipos de elementos de decorações artísticas em relevo de edifícios (Atlanta, cariátides, frisos), bem como as composições esculturais instaladas nos jardins e parques.
  • Stankovaya. Destina-se a uma revisão de uma distância próxima, geralmente colocada dentro de casa, serve como uma parte importante do design de interiores.

Escultura. Peter Klodt. Escultura "Toubers Horse" na Ponte de Anichkovo em São Petersburgo, 1838

Os materiais tradicionais para a fabricação de esculturas são considerados:

  • Pedra natural (arenito, tufo vulcânico, granito e mármore);
  • Metais e ligas (bronze, cobre, zinco, aço);
  • Gipsum;
  • árvore.

Escultura. Auguste Roden. Escultura "Pensador", 1882

Muitas vezes são materiais mais exóticos, incluindo gelo, areia e argila. Mas obras de arte criadas a partir deles diferem em durabilidade muito pequena e praticamente não usadas por escultores profissionais.

História da escultura

A história da escultura é originária dos tempos antigos. As primeiras amostras desta arte data de volta à era paleolítica tardia. A idade de uma pequena estatueta chamada "Vênus da galesa" é de pelo menos 35.000 anos. Esta característica primitiva de uma mulher com formas obesas escultor desconhecido cortou a barriga mamute. Atualmente, cerca de 10 "Vênus de Paleolith", criado a partir de pedra, ossos de animais ou ossos de barro, foram encontrados.

Escultura. Autor desconhecido. Escultura "Vênus de filhos galês", 35 mil anos antes da nossa era

A aparência das primeiras civilizações deu um enorme impulso ao desenvolvimento de diferentes tipos de arte. Já no Egito antigo, as primeiras esculturas monumentais apareceram, decoraram as entradas para os complexos do templo, quadrados e palácios do faraó. A figura mundialmente famosa de uma grande esfinge esculpida a partir de um penhasco de calcário monolítico é preservada até hoje de 2500 anos antes da nossa era.

Escultura. Escultura "Big Sphinx", 25º século aC

Os antigos egípcios atingiram um alto nível de habilidade na escultura. Eles aprenderam como processar não apenas calcário suave, mas também granito suficientemente sólido, e também cortar as figuras das pessoas da árvore. Ao mesmo tempo, numerosas imagens em relevo apareceram nas paredes dos templos e túmulos.

Escultura. Três estátuas de granito de Faraó Senusert III, XIX Century BC

Uma espécie de escolas de arte escultural um pouco mais tarde, mas muito antes do início da nossa era, formada em outras regiões do antigo mundo. Amostras exclusivas da arquitetura antiga criou mestres desconhecidos de muitas civilizações:

  • Assírio;
  • Persa;
  • Indiano;
  • Chinês.

Escultura. Cervos dourados com cabeça de águia do túmulo chinês, século IV BC

Escultores de antiguidade aprenderam a vale monumentos sobre tópicos históricos, religiosos e mitológicos. Imagens de alívio foram decoradas com os palácios de governantes, e estatuetas em miniatura foram amplamente utilizadas como amuletos para proteger contra espíritos malignos.

Escultura. Homem alado do palácio tukult-ninurta xiii século para a nossa era

Brownies da Grécia antiga não só conseguiram assumir muitas tradições de arte de arqueamentos do Egito e da Mesopotâmia, mas também superaram significativamente os vizinhos no nível de habilidades artísticas. A cultura antiga foi inerente à idealização de imagens artísticas. Estátuas de heróis mitológicos, deuses e deusas ainda nos afetam com beleza e harmonia da imagem do corpo humano.

Escultura. Pyphocrit. Escultura "Nika Samofarakaya", II Século aC

As amostras mais proeminentes da escultura monumental helenística são consideradas há muito tempo desapareceram maravilhas do mundo - Colossus Rhodes e uma estátua de Zeus em Olympia. Imagens e estátuas exclusivas em relevo também foram decoradas com o templo de Artemis Efese e Mausoléu em Galicarnas.

Escultura. A base da coluna do templo de Artemis, século IV BC

Após a conquista do território da Grécia, os romanos, o Centro para Artes Mundiais se mudaram para a Península Apenine. Muitos mestres gregos foram levados para Roma, onde continuaram a criar e treinar estudantes. Numerosos bustos de imperadores romanos, as estátuas de deuses mitológicos e imagens em relevo nas instalações de culto foram preservadas até hoje.

Escultura. Escultura "Commod na imagem de Hércules", II século de nossa época

Após a queda de Roma sob o ataque de Varvarov em 476, a escultura, como muitas outras espécies de belas artes, permanentemente caiu em um declínio na Europa. Mesmo a aparência no século XI, um único estilo romance na arquitetura não afetou muito o estado de coisas. Apenas a ocorrência de gótica finalmente forneceu uma chance para a escultura renascentista.

Escultura. Esculturas do Portal Sul da Catedral de Chartres, do século XIII

Numerosas catedrais góticas, construídas em diferentes partes da Europa Ocidental, mostraram novas amostras de arte para o mundo. A tradição de decorar fachadas e interiores de instalações religiosas com composições esculturais apareceu nesta era e ganhou generalizada. As características características das figuras humanas nos edifícios eram suas formas alongadas e poses completas.

Escultura. Donatello. Escultura "David", século XV

A genuína floração da escultura caiu na época do renascimento. Os nomes do Grande Renascimento são bem conhecidos por todas as pessoas educadas do nosso tempo. A maior contribuição para o desenvolvimento da arte escultural foi feita por:

Escultura. Andrea del Verokko. Escultura "duvidando de Thomas", século XV

As obras-primas escultóricas da Renascença ainda são impressionantes por sua grandeza, harmonia profunda e formas perfeitas. O trabalho dos mestres do Renascimento teve um enorme impacto nas posteriores gerações de escultores e tornou-se a base para a formação de novos estilos em arte:

Escultura. Lorenzo Bernini. Escultura "Apollo e Daphne", século XVII

Ao longo de muitos séculos, a arte das esculturas desenvolvidas não apenas na Europa. Escolas únicas de arquitetura apareceram em diferentes partes da Terra:

  • África;
  • Países asiáticos;
  • Norte e América do Sul.

Escultura. Máscara de marfim do século XVI

Antes deste dia, os famosos monólitos de pedra na Ilha de Páscoa, numerosas estátuas de Buda no sudeste da Ásia, amostras únicas da escultura em relevo da civilização de Maya são preservadas.

Escultura. Estátua de Buda em Leshan, IX século

No final do século XIX, a arte do modernismo veio em arte, que colocou o começo do surgimento de numerosos novos estilos e fluxos em escultura:

  • cubismo;
  • abstracionismo;
  • surrealismo;
  • Dadaísmo;
  • Suprematismo;
  • futurismo;
  • formalismo;
  • arte pop.

Escultura. Chaleira de Gaston. Figura flutuante, 1927

O desenvolvimento da escultura continuou após a Segunda Guerra Mundial pelos esforços de representantes de diferentes direções de Avant-Gardium. Entre as muitas correntes populares dos tempos modernos são destacadas:

Escultura. Postimonym. Richard longo. Escultura "Sul Litoral", 1991

Hoje em dia, a escultura continua sendo uma visão extremamente popular da arte entre os artistas. As obras de exposição dos mestres modernos atraem milhões de pessoas, e as obras-primas dos arquitetos antigos decoram as exposições dos melhores museus do mundo.

Escultura. Joan Miro. Escultura "mulher e pássaro", 1982

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